李伟刘知音:质感与温度的圆舞曲

 

李伟&刘知音工作室工作照 (6)

雕塑专业的李伟,服装设计专业的刘知音,1+1=1,所有作品是二人共同合作的结晶;他的艺术表达,她的视觉呈现,1+1>1,突破传统方式塑造出个性化的创作语言。当艺术遇上设计,当雕塑遇上装饰,演绎得精彩纷呈,表现得精妙绝伦。

打破传统观念中,作品即个人化的表达,执子之手,与子创作,李伟和刘知音塑造出极具辨识度的形象,创造了赋有张力的艺术言语。

材料承载着质感

雕塑有别与画作的平面形式,三维立体对于所在的空间有着绝对的占有性,观众可以轻而易举地与之产生互动交流,从360度任意方位去观察、体味甚至是批判这一作品的存在。

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《夏花》,铸铜化学着色,145x140x60cm,2016

 

材料作为雕塑的载体,通过自身特有的延展性来彰显作品的质感,雕塑作品又借着艺术家的手法突显了材料的质地美感。大理石、木头、青铜、不锈钢……每一种材料都有着迥然不同的特质,融入不同的环境之中便创造出全新的感受,艺术家的鬼斧神工便赋予了材料之上的新意义。

 

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《有鱼》,AB水,27cm×55cm×74cm,2008

李伟刘知音的作品里大多采用青铜材料,不像木头那般笨拙,亦非石头那般刚硬,没有尖锐的冲击,更趋于以柔克刚的温和,更贴合他们所想表现的温情与温暖。罕有几件不锈钢材质的作品,是出于所置环境的考量。

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《蝴蝶》,不锈钢,400cm×180cm×230cm,2014

温度寄托着情谊

一件雕塑作品的完成,通常至少需要3-6个的时间。把一个想法实践成为一个可触的实物,需要经过多项工序与步骤,从初期的构思与打样,到中期的小稿与调整,直到最后的翻制与成型,每个环节都有推翻重头开始的可能,每个步骤都有存在一定的变数,正因如此,每一件作品诞生的刹那,都是那么的激动人心。

《若只如初见》 180x40x120cm 2016

《若只如初见》,铸铜化学着色,180x40x120cm,2016

李伟刘知音的作品大多采用铸铜化学着色。由于会受到温度和环境影响,这一上色方式存在着一定的偶然性和不可控性,可能产生严重的偏差,以致重头再来,同时也会创造丰富的层次,收获意外之喜。

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《花花少年》,铸铜化学着色,35x37x90cm,2014

李伟说:“作品颜色的功劳是属于刘知音的,她突破了惯常的单一用色,使用了一些雕塑界不怎么敢用的颜色”。于是,就有了如今独树一帜的魅力色彩。“在作品制作的过程中感受作品需要搭配的颜色,而颜色是为了增强作品所想要传达的信息 ”,为了最后呈现出最佳的视觉效果,每个作品他们都会做多套配色方案,经过反复讨论再从中选择最佳的。

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《夜晚是静静的等待啊》,铸铜化学着色,65x45x90cm,2015

温度,是雕塑的奇妙维度。制作过程中作品历经了温度的转变,然后带着创作者想要传递的温度,最终呈现在观众面前。温度控制着色彩的变化,颜色调配着作品的温度。李伟和刘知音所想表现的温情,是那种让人忍不住靠近的亲和,与作品相对而视,观众可以感受到涌向心头的暖意。

 

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《大王》,铸铜化学着色,35x38x57cm,2015

《大王》可以说是众多作品中的一个特例。这只某日偶然出现在工作室后院的猫,让李伟心动不已。在人们眼中,它被打湿地身躯,无不令人心生怜悯,可它炯炯有神的眼眸告诉你,它不是来博同情的,它是如此的坚毅,令人肃然起敬。“然后我就自然联想到那些北上广漂们,也许身处流浪的境地,可拼搏与奋进的劲头是坚定不移的信念”,李伟说,“希望这件作品可以鼓励每个在为梦想努力的人,请相信你可以成为自己的王者 ”。

 

来舞一曲华尔兹

创作过程中难免会遇到卡壳的情况,李伟刘知音的应对方案是同时段内多件作品一同进行,没感觉的时候就暂且放一放,换个角度去琢磨下其他的作品。两人一起总会有许多想要实现的想法,但提出之时可能考虑并不成熟,需要对方给予意见,每件作品要让两人都满意,势必会需要一再推敲。好在,作为夫妻的李伟和刘知音,有着不可言喻的默契,性情都属温和的两人,工作中有着磨合但没有冲突。

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集两人之所长、融合养分交织而成的作品,大都来源于生活中的感受,可能是某个事件的触动,可能是表现一代人的状态,亦可能是天马行空的梦境。作品大多没有明确的叙事,没有设定好的情节,没有分配好的角色,更多情况下是塑造一个“典型”,例如《水蜜桃》就是他们感受到得现代年轻人的形象,和他们这一代不同,也是过去未曾出现过的,是他们心中的这个时代的标准像。

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《水蜜桃》,铸铜化学着色,105x120x187cm,2014

一方构思做小稿,另一方做修饰,再共同讨论修改,这微闭双眼、嘟起双唇的中国形象脱颖而出,堪称李伟刘知音的雕塑标志。嘟起的嘴巴,透着简单与纯粹,也将中国人偏平的脸庞立体了起来;微微闭起的双眸,回归安宁静心的状态,你无法企图通过张开的眼睛去发现愤怒或喜悦,不张扬的面部,少了表情,仿佛削弱了情绪表达,却旨在与你产生心与心的交流。你是否感受到《日不落》里的TA,正静静等待着阳光洒下来呢?

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《日不落》,铸铜化学着色,36x38x98cm,2016

细心留意作品会发觉,这些形象并没有被明确性别,李伟说:“削弱性别的设定,更显得公平,不偏袒任何一方,更忠于传达信息和表达情绪”。作品《小宇宙》里,小鹿藏于孩童的身后,想要传递的信息是:生活中,每个人都会有需要挺身而出的时候,也总会有些情况需要你去勇敢面对。

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《小宇宙》,铸铜化学着色,41x44x101cm,2016

李伟刘知音远离人潮拥挤的北京,把工作室安在了海滨城市大连,他们的作品延续着平淡生活里的宁静与致远,不动声色地触及你的心灵,李伟说:“每一件作品,唯有加上了观众的感受,才是这件作品的完成”。那么,你参与其中了吗?